Un teaser du documentaire Scratch music, naissance d'un art vient de circuler sur Internet... il pourrait être diffusé après l'été en France.
DJ Premier scratch sur une scène obscure et rappelle les musiciens qu'un DJ doit nécessairement connaître. Q-Bert explique qu'il raconte sa journée en scratchant. C'est par ces images intrigantes qu'Idée originale vient d'annoncer Scratch music, naissance d'un art, un documentaire de Jérôme Decol et Denis Ramos dont le tournage vient de s'achever.
"SCRATCH MUSIC" teaser officiel par jayricane
Ce film est le troisième d'une série sur les cultures urbaines pilotée par Idée originale. Après Break It sur la danse et On the Wall sur le graff, le dernier volet porte sur le DJing. "Il y a déjà eu beaucoup de vidéos sur le rap, nous avons donc choisi de consacrer la partie de la série sur la musique à la scratch music qui est plein essor en ce moment", explique Jérôme Decol, membre actif de la culture hip-hop au sein notamment du collectif CH2 à Grenoble.
Dans l'esprit des deux autres documentaires, l'idée est de montrer les particularités françaises en la matière. Donc hormis les deux américains déjà cités, les autres DJ interrogés sont C2C, Fly, Mart-One ou les Scratch Bandits Crew.
"Nous commençons le récit à la source, mais nous arrivons vite à l'émancipation actuelle des DJ pour créer leur propre style, rapporte Jérôme Decol, nous ne voulions pas faire 'Scratch 2'..."
Encore en cours de production, le documentaire doit être diffusé sur France Ô et une distribution en DVD de toute la série est aussi prévue.
27 févr. 2012
16 févr. 2012
Lilea Narrative, le trip beat-scratch en format maxi
Le producteur français et son comparse DJ Blockbass reviennent en format maxi avec Feline Boulevard pour continuer à explorer le mélange beat-scratch.
Originaire de Caen, Lilea Narrative découvre la musique assistée par ordinateur dans les années 1990 et s'achète un Atari et le logiciel Cubase, ainsi qu'un clavier. Après avoir longtemps composé seul dans sa chambre, il rencontre les responsables d'un petit label du côté de Caen, Purée Noire, qui sort son premier album, Nouvelle Chair, en 2006.
La rencontre du boss d'Undercover, qui avait sorti le premier Wax Tailor, l'amène à ressortir ce disque l'année suivante avec l'appui de Naïve pour la distribution. Le soutien des Tontons tourneurs lui permet de développer sa musique en studio et sur scène avec des premières dates à Nördik Impakt, aux Transmusicales puis au Printemps de Bourges en 2008. Puis en 2010 sort son deuxième long format, Echantillodrome.
Pour le reste, nous l'avons interrogé...
Comment composes-tu ?
Au départ, c'était un travail de producteur seul dans sa piaule, sans penser à la distribution, à un label ou à la scène. C'était un truc spontané, personnel, sans calcul. En 2006, je travaillais essentiellement sur ordinateur, un clavier maître et des instruments VST [virtuels]. J'avais en plus une MPC sur scène.
Au début, je me cassais vraiment la tête sur les mélodies que je composais et j'ajoutais des samples, surtout de batterie, de voix ou de films. J'utilise désormais nettement plus de samples, même pour les mélodies ou dans la construction des morceaux, que je retravaille et m'approprie. Avec la MPC ou les logiciels tu peux les défoncer et jouer avec.
Quelles sont tes influences musicales ?
Je n'écoute pas énormément de musique, je ne suis pas boulimique à ce niveau là. En revanche, je passe beaucoup de temps à chercher des sons et à les travailler. Il est clair que l'album de DJ Shadow Endtroducing a été un déclic. Beaucoup de gens qui bidouillaient des instrumentaux dans leur coin pensaient que cela pourrait servir de contribution à autre chose, pas que cela pouvait exister seul, sans l'apport d'un MC par exemple.
Sinon j'écoute beaucoup de choses différentes, du folk, des trucs planants, des musiques de films, etc. c'est très large. Les labels Lex, Warp, Ninja Tune, Def Jux, Anticon avec leur côté hybride m'ont fait kiffer. Company Flow, les premiers Themselves ou Prefuse 73 m'ont influencé dans leur liberté.
L'autre changement intervenu après Nouvelle Chair, c'est l'arrivée de Blockbass, le DJ qui fait les scratchs sur tes morceaux. Comment s'est passée la rencontre ?
Après Nouvelle Chair, j'ai pas mal tourné puis je me suis mis à faire exclusivement de la musique et j'ai commencé à travailler sur mon deuxième album qui a pris pas mal de temps à se faire. Fin 2008, j'ai fait une semaine de résidence à Besançon pour participer à des block parties prévues dans le cadre d'un festival de rue et c'est là que j'ai rencontré Blockbass qui fait partie du groupe de Caen Connecticut, avec notamment Fulgeance.
Par la suite, Blockbass est venu faire quelques scratchs sur mes productions et nous avons tous les deux kiffé le résultat ! Ce qui m'a boosté pour finir Echantillodrome sur lequel il est très présent. Nous avons vraiment commencé à travailler ensemble en 2009, et cela correspond à mon envie initiale de faire un projet à deux, beat et scratch, n'étant pas du tout DJ moi-même.
Comment vous intégrez l'aspect scratch dans ta musique ?
J'avais envie depuis longtemps de travailler avec l'élément scratch et la dynamique qu'il représente. Avec Blockbass, nous avions une référence commune dans ce domaine : Eyedea & Abilities, un groupe américain dans un délire scratch-voix qui a sorti 3-4 albums sur la label Rhymesayers. C'est un trip de scratch très musical et affirmé comme tel. Le scratch est constitutif de la musique.
Nous voulions travailler comme ça avec la volonté que le scratch fasse partie intégrante du morceau. Le DJ ne devait pas faire juste un solo.
Comment se passe le travail de composition avec Blockbass ?
Je commence par faire le gros du morceau et, quand j'ai les grandes lignes, Blockbass me rejoint et nous défrichons le morceau, essayons des choses comme lors d'une répétition pour un groupe. Nous cherchons quels passages développer avec l'idée d'amener de la fraîcheur dans l'utilisation des scratchs et des breaks en évitant les interventions trop bateau.
Sur Echantillodrome, le scratch est très avant, bien dans ta gueule, c'était un trip voulu. Nous étions encore en pleine rencontre. Pour le nouveau maxi, nous avons essayé de le faire apparaître avec plus de finesse. Un souffle ou une cymbale crash en arrière plan peuvent être scratchés. La prochaine étape sera de travailler sur les scratchs d'instruments pour que ça rentre dans la mélodie ou la tonalité.
Comment as-tu débuté le nouveau maxi ?
J'aime le format album et je n'avais jamais fait de maxi avant. J'avais envie de tester ce format car ce n'est pas pareil de raconter quelque chose sur 6 titres que sur 12. Je pense d'ailleurs faire un série de 2 ou 3.
J'ai travaillé sur des éléments de mon son que je voulais faire évoluer, notamment dans le traitement des basses, et puis nous voulions affiner encore le délire beat-scratch avec un côté moins dense, mais plus danse et groovy. Sur certains morceaux, je monte donc en BPM et l'ambiance est moins mélancolique. J'avais envie d'avoir quelque chose de plus lumineux, de prolonger l'ouverture entamée avec Echantillodrome.
Maintenant nous sommes 4 sur scène avec les VJ. Nous avons travaillé sur un nouveau concept l'été dernier pour les prochaines dates.
Bonus :
- Découvrez le clip de 7eme souffle, extrait du maxi Feline Boulevard
Lilea Narrative // 7eme Souffle // Official Movie Clip from Lilea Narrative on Vimeo.
- Retrouvez Feline Boulevard en écoute sur la page Soundcloud de Lilea Narrative ainsi que pas mal d'autres titres et ses deux premiers albums.
- Quelques extraits de Nouvelle Chair et d'Echantillodrome sont aussi en écoute dans la radio du blog, avec quelques titres de Eyedea & Abilities cités en référence dans l'interview.
Originaire de Caen, Lilea Narrative découvre la musique assistée par ordinateur dans les années 1990 et s'achète un Atari et le logiciel Cubase, ainsi qu'un clavier. Après avoir longtemps composé seul dans sa chambre, il rencontre les responsables d'un petit label du côté de Caen, Purée Noire, qui sort son premier album, Nouvelle Chair, en 2006.
La rencontre du boss d'Undercover, qui avait sorti le premier Wax Tailor, l'amène à ressortir ce disque l'année suivante avec l'appui de Naïve pour la distribution. Le soutien des Tontons tourneurs lui permet de développer sa musique en studio et sur scène avec des premières dates à Nördik Impakt, aux Transmusicales puis au Printemps de Bourges en 2008. Puis en 2010 sort son deuxième long format, Echantillodrome.
Pour le reste, nous l'avons interrogé...
Comment composes-tu ?
Au départ, c'était un travail de producteur seul dans sa piaule, sans penser à la distribution, à un label ou à la scène. C'était un truc spontané, personnel, sans calcul. En 2006, je travaillais essentiellement sur ordinateur, un clavier maître et des instruments VST [virtuels]. J'avais en plus une MPC sur scène.
Au début, je me cassais vraiment la tête sur les mélodies que je composais et j'ajoutais des samples, surtout de batterie, de voix ou de films. J'utilise désormais nettement plus de samples, même pour les mélodies ou dans la construction des morceaux, que je retravaille et m'approprie. Avec la MPC ou les logiciels tu peux les défoncer et jouer avec.
Quelles sont tes influences musicales ?
Je n'écoute pas énormément de musique, je ne suis pas boulimique à ce niveau là. En revanche, je passe beaucoup de temps à chercher des sons et à les travailler. Il est clair que l'album de DJ Shadow Endtroducing a été un déclic. Beaucoup de gens qui bidouillaient des instrumentaux dans leur coin pensaient que cela pourrait servir de contribution à autre chose, pas que cela pouvait exister seul, sans l'apport d'un MC par exemple.
Sinon j'écoute beaucoup de choses différentes, du folk, des trucs planants, des musiques de films, etc. c'est très large. Les labels Lex, Warp, Ninja Tune, Def Jux, Anticon avec leur côté hybride m'ont fait kiffer. Company Flow, les premiers Themselves ou Prefuse 73 m'ont influencé dans leur liberté.
L'autre changement intervenu après Nouvelle Chair, c'est l'arrivée de Blockbass, le DJ qui fait les scratchs sur tes morceaux. Comment s'est passée la rencontre ?
Après Nouvelle Chair, j'ai pas mal tourné puis je me suis mis à faire exclusivement de la musique et j'ai commencé à travailler sur mon deuxième album qui a pris pas mal de temps à se faire. Fin 2008, j'ai fait une semaine de résidence à Besançon pour participer à des block parties prévues dans le cadre d'un festival de rue et c'est là que j'ai rencontré Blockbass qui fait partie du groupe de Caen Connecticut, avec notamment Fulgeance.
Par la suite, Blockbass est venu faire quelques scratchs sur mes productions et nous avons tous les deux kiffé le résultat ! Ce qui m'a boosté pour finir Echantillodrome sur lequel il est très présent. Nous avons vraiment commencé à travailler ensemble en 2009, et cela correspond à mon envie initiale de faire un projet à deux, beat et scratch, n'étant pas du tout DJ moi-même.
Blockbass et Lilea Narrative en concert
Comment vous intégrez l'aspect scratch dans ta musique ?
J'avais envie depuis longtemps de travailler avec l'élément scratch et la dynamique qu'il représente. Avec Blockbass, nous avions une référence commune dans ce domaine : Eyedea & Abilities, un groupe américain dans un délire scratch-voix qui a sorti 3-4 albums sur la label Rhymesayers. C'est un trip de scratch très musical et affirmé comme tel. Le scratch est constitutif de la musique.
Nous voulions travailler comme ça avec la volonté que le scratch fasse partie intégrante du morceau. Le DJ ne devait pas faire juste un solo.
Comment se passe le travail de composition avec Blockbass ?
Je commence par faire le gros du morceau et, quand j'ai les grandes lignes, Blockbass me rejoint et nous défrichons le morceau, essayons des choses comme lors d'une répétition pour un groupe. Nous cherchons quels passages développer avec l'idée d'amener de la fraîcheur dans l'utilisation des scratchs et des breaks en évitant les interventions trop bateau.
Sur Echantillodrome, le scratch est très avant, bien dans ta gueule, c'était un trip voulu. Nous étions encore en pleine rencontre. Pour le nouveau maxi, nous avons essayé de le faire apparaître avec plus de finesse. Un souffle ou une cymbale crash en arrière plan peuvent être scratchés. La prochaine étape sera de travailler sur les scratchs d'instruments pour que ça rentre dans la mélodie ou la tonalité.
Comment as-tu débuté le nouveau maxi ?
J'aime le format album et je n'avais jamais fait de maxi avant. J'avais envie de tester ce format car ce n'est pas pareil de raconter quelque chose sur 6 titres que sur 12. Je pense d'ailleurs faire un série de 2 ou 3.
J'ai travaillé sur des éléments de mon son que je voulais faire évoluer, notamment dans le traitement des basses, et puis nous voulions affiner encore le délire beat-scratch avec un côté moins dense, mais plus danse et groovy. Sur certains morceaux, je monte donc en BPM et l'ambiance est moins mélancolique. J'avais envie d'avoir quelque chose de plus lumineux, de prolonger l'ouverture entamée avec Echantillodrome.
Maintenant nous sommes 4 sur scène avec les VJ. Nous avons travaillé sur un nouveau concept l'été dernier pour les prochaines dates.
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Feline Boulevard (Bax Records), qui comprend six titres plus un en téléchargement, est sorti en vinyle début février 2012. Il marque en effet une évolution même si les amateurs de Lilea Narrative retrouveront les éléments qu'ils affectionnent : des beats qui claquent, des mélodies soignées et prenantes, le tout saupoudré de scratchs énergiques dont ces voix piochées dans le rap américain sur Fragments.Bonus :
- Découvrez le clip de 7eme souffle, extrait du maxi Feline Boulevard
Lilea Narrative // 7eme Souffle // Official Movie Clip from Lilea Narrative on Vimeo.
- Retrouvez Feline Boulevard en écoute sur la page Soundcloud de Lilea Narrative ainsi que pas mal d'autres titres et ses deux premiers albums.
- Quelques extraits de Nouvelle Chair et d'Echantillodrome sont aussi en écoute dans la radio du blog, avec quelques titres de Eyedea & Abilities cités en référence dans l'interview.
12 févr. 2012
C2C, retour à plein volume
Après 5 ans de silence le quatuor de DJ nantais revient avec un maxi et personne ne semble les avoir oubliés...
2006, C2C (pour Coup de cross) décroche son dernier titre de champion du monde DMC. Il est temps pour eux de se consacrer à leurs projets solo. 20Syl et Greem relance Hocus Pocus, groupe de rap aux influences soul-jazz, tandis que Pfel et Atom partent dans une direction plus électronique avec Beat Torrent.
Les quatre hommes sortent de plusieurs années de boulot intense en termes de compétitions. Après s'être rencontrés au lycée, ils se convertissent aux platines en même temps, délaissant parfois le skates pour passer leurs après-midi à scratcher chez les uns ou les autres.
Leurs influences, Q-Bert, les Beat Junkies, A-Trak évidemment, "mais aussi des Français, Cut Killer ou Netik, précise Greem. Nous essayions de les voir en soirées ou d'avoir leurs mixtapes qui étaient considérés comme des trésors".
Les breakbeats de DJ Rectangle ou la face d'un album de Soul Choc - groupe de rap angevin -, que leur DJ, Moon, a voulu instrumentale pour les scratcheurs, sont maltraités régulièrement. C'est d'ailleurs DJ Moon, accompagné de Netik, lors d'une compétition de skate à Cholet - Authentic Skate week-end - qui va mettre sa "première baffe" au groupe, confie 20Syl.
Les choses sérieuses commencent en 2001 quand l'organisation du festival Total session à Grenoble leur demande une démo. "On s'est motivé et nous avons préparé un show de 6 minutes, raconte Atom. Après, on s'est dit qu'on pouvait faire le DMC."
Le compétition, les quatre la pratique déjà en individuel, mais c'est collectivement que la consécration va arriver. Pour concourir au niveau mondial, il faut auparavant gagner le DMC national qui compte à ce moment là de redoutables concurrent. En 2001, c'est sous le nom Scratch Action Hiro que la bande qui deviendra l'année suivante Birdy Nam Nam (lire leur portrait réalisé en 2005) barre la route à C2C. Ces derniers devront encore se contenter de la 2e place en 2002, avec un show de leur propre aveu "très expérimental", tandis que Crazy B, Need et Little Mike (sans Pone engagé en individuel) filent ensuite vers le titre mondial.
Le succès planétaire arrivera en 2003... et pendant les trois années suivantes. Un règne qui sera aussi celui du triomphe de la musicalité dans une compétition dominée généralement par la technique. 2005 reste le plus beau souvenir avec une "victoire parfaite", la première exécutée "sans erreur", une "grosse satisfaction", se rappelle Greem.
"Dès 2004, nous participions avec nos propres breakbeats, dans l'idée de faire des vrais compositions. Nous avons eu le soucis de composer depuis toujours, le EP est la suite logique", explique Greem.
C2C - DMC 2005 par C2Cofficial
Puis les projets solo font plonger C2C dans le silence. La reprise du boulot en groupe en 2010 fait naître les premières rumeurs et le buzz monte tout seul fin 2011 quand le maxi est annoncé. Le titre F-U-Y-A, proposé en libre téléchargement, met le feu au poudre.
Après un premier concert à la Gaîté Lyrique fin janvier à la suite de la sortie officielle de Down The Road (23 janvier 2012, On and On Records), le magazine Trax les programme en tête d'affiche de leur soirée du 8 février 2012 au Bataclan.
Le mix de Boombass, planqué dans un coin sombre de la salle, intéresse peu les spectateurs qui vont se réveiller furieusement à l'arrivée des quatre Nantais. Chacun derrière leur pupitre, chacun avec leur style. Atom très concentré, Pfel qui semble toujours en mode compet', 20Syl l'air de s'amuser et Greem décontracté.
Leurs morceaux s'étirent en longueur sans difficulté, le groupe n'hésitant pas à interpeler la foule devant la scène, à se mettre en mode battle les uns face aux autres ou à tourner à plusieurs sur la même platine.
L'utilisation du logiciel Serato à la fois pour les sons et l'image rend la compréhension de la répartition des rôles plus simples pour les observateurs non avisés. Sur Down The Road notamment, la voix scratchée et représentée par une bouche de dessin animée devant chacun d'eux qui bouge quand ils jouent.
Côté son, les basses sont méchantes, les cuts et les scratchs fusent dans un mélange large d'influence dans lequel on retrouve l'électronique de Beat Torrent et le côté soul-jazz de Hocus Pocus.
Petit moment de souvenir quand ils rejouent des extraits de leurs routines de championnat du monde, avant de faire un break. Le show se finit sur le puissant F-U-Y-A, premier single du maxi, et machine efficace pour faire exploser un public déjà conquis.
Le parfait compromis entre musicalité et technique que C2C à toujours recherché.
C2C - F·U·Y·A ( by @C2Cdjs ) par C2Cofficial
Leur prochaine date à Paris (le 29 mai à La Cigale) est déjà complète, de bon augure avant l'album qu'ils préparent actuellement à Nantes. "Le maxi devait nous permettre de raccrocher les wagons après les quelques années d'absence. Du coup, nous sommes surpris par ce succès", reconnait Atom. Car outre la réponse du public, la presse s'intéresse aussi de près à ce retour, avec notamment un article dans Le Monde !
"Sur l'album, on ne s'est pas bridé en utilisant que les platines. On a essayé d'utiliser toutes nos connaissances personnelles et fait appel à des musiciens pour faire une synergie de toutes ces forces pour composer", annonce Pfel.
2006, C2C (pour Coup de cross) décroche son dernier titre de champion du monde DMC. Il est temps pour eux de se consacrer à leurs projets solo. 20Syl et Greem relance Hocus Pocus, groupe de rap aux influences soul-jazz, tandis que Pfel et Atom partent dans une direction plus électronique avec Beat Torrent.
Les quatre hommes sortent de plusieurs années de boulot intense en termes de compétitions. Après s'être rencontrés au lycée, ils se convertissent aux platines en même temps, délaissant parfois le skates pour passer leurs après-midi à scratcher chez les uns ou les autres.
Leurs influences, Q-Bert, les Beat Junkies, A-Trak évidemment, "mais aussi des Français, Cut Killer ou Netik, précise Greem. Nous essayions de les voir en soirées ou d'avoir leurs mixtapes qui étaient considérés comme des trésors".
Les breakbeats de DJ Rectangle ou la face d'un album de Soul Choc - groupe de rap angevin -, que leur DJ, Moon, a voulu instrumentale pour les scratcheurs, sont maltraités régulièrement. C'est d'ailleurs DJ Moon, accompagné de Netik, lors d'une compétition de skate à Cholet - Authentic Skate week-end - qui va mettre sa "première baffe" au groupe, confie 20Syl.
Les choses sérieuses commencent en 2001 quand l'organisation du festival Total session à Grenoble leur demande une démo. "On s'est motivé et nous avons préparé un show de 6 minutes, raconte Atom. Après, on s'est dit qu'on pouvait faire le DMC."
Le compétition, les quatre la pratique déjà en individuel, mais c'est collectivement que la consécration va arriver. Pour concourir au niveau mondial, il faut auparavant gagner le DMC national qui compte à ce moment là de redoutables concurrent. En 2001, c'est sous le nom Scratch Action Hiro que la bande qui deviendra l'année suivante Birdy Nam Nam (lire leur portrait réalisé en 2005) barre la route à C2C. Ces derniers devront encore se contenter de la 2e place en 2002, avec un show de leur propre aveu "très expérimental", tandis que Crazy B, Need et Little Mike (sans Pone engagé en individuel) filent ensuite vers le titre mondial.
Le succès planétaire arrivera en 2003... et pendant les trois années suivantes. Un règne qui sera aussi celui du triomphe de la musicalité dans une compétition dominée généralement par la technique. 2005 reste le plus beau souvenir avec une "victoire parfaite", la première exécutée "sans erreur", une "grosse satisfaction", se rappelle Greem.
"Dès 2004, nous participions avec nos propres breakbeats, dans l'idée de faire des vrais compositions. Nous avons eu le soucis de composer depuis toujours, le EP est la suite logique", explique Greem.
C2C - DMC 2005 par C2Cofficial
Puis les projets solo font plonger C2C dans le silence. La reprise du boulot en groupe en 2010 fait naître les premières rumeurs et le buzz monte tout seul fin 2011 quand le maxi est annoncé. Le titre F-U-Y-A, proposé en libre téléchargement, met le feu au poudre.
Après un premier concert à la Gaîté Lyrique fin janvier à la suite de la sortie officielle de Down The Road (23 janvier 2012, On and On Records), le magazine Trax les programme en tête d'affiche de leur soirée du 8 février 2012 au Bataclan.
Le mix de Boombass, planqué dans un coin sombre de la salle, intéresse peu les spectateurs qui vont se réveiller furieusement à l'arrivée des quatre Nantais. Chacun derrière leur pupitre, chacun avec leur style. Atom très concentré, Pfel qui semble toujours en mode compet', 20Syl l'air de s'amuser et Greem décontracté.
Leurs morceaux s'étirent en longueur sans difficulté, le groupe n'hésitant pas à interpeler la foule devant la scène, à se mettre en mode battle les uns face aux autres ou à tourner à plusieurs sur la même platine.
L'utilisation du logiciel Serato à la fois pour les sons et l'image rend la compréhension de la répartition des rôles plus simples pour les observateurs non avisés. Sur Down The Road notamment, la voix scratchée et représentée par une bouche de dessin animée devant chacun d'eux qui bouge quand ils jouent.
C2C au Bataclan (photo : Ben Lorph)
Côté son, les basses sont méchantes, les cuts et les scratchs fusent dans un mélange large d'influence dans lequel on retrouve l'électronique de Beat Torrent et le côté soul-jazz de Hocus Pocus.
Petit moment de souvenir quand ils rejouent des extraits de leurs routines de championnat du monde, avant de faire un break. Le show se finit sur le puissant F-U-Y-A, premier single du maxi, et machine efficace pour faire exploser un public déjà conquis.
Le parfait compromis entre musicalité et technique que C2C à toujours recherché.
C2C - F·U·Y·A ( by @C2Cdjs ) par C2Cofficial
Leur prochaine date à Paris (le 29 mai à La Cigale) est déjà complète, de bon augure avant l'album qu'ils préparent actuellement à Nantes. "Le maxi devait nous permettre de raccrocher les wagons après les quelques années d'absence. Du coup, nous sommes surpris par ce succès", reconnait Atom. Car outre la réponse du public, la presse s'intéresse aussi de près à ce retour, avec notamment un article dans Le Monde !
"Sur l'album, on ne s'est pas bridé en utilisant que les platines. On a essayé d'utiliser toutes nos connaissances personnelles et fait appel à des musiciens pour faire une synergie de toutes ces forces pour composer", annonce Pfel.
C2C au Bataclan (photo : Ben Lorph)
C2C au Bataclan (photo : Ben Lorph)
Bonus :
- Retrouvez leurs routines des championnats du monde et quelques morceaux anciens en téléchargement sur leur page Soundcloud.
L'ensemble du maxi est en écoute dans notre radio (en colonne de droite)... avec d'autres exemples de groupes qui jouent avec leur platine, français (Birdy Nam Nam, Scratch Bandits Crew, Pulpalicious) et nord-américains (Kid Koala, X-Ecutioners, DJ Shadow).
- Ecoutez C2C en interview dans l'émission Amplitudes du 11/02/12.
- Dans les archives, lisez ou relisez l'article sur les groupes de DJ français.
Merci à Marine, Yann & Yann, Ben Lorph pour les photos (voir son Flickr) et C2C pour leur disponibilité.
- Retrouvez leurs routines des championnats du monde et quelques morceaux anciens en téléchargement sur leur page Soundcloud.
L'ensemble du maxi est en écoute dans notre radio (en colonne de droite)... avec d'autres exemples de groupes qui jouent avec leur platine, français (Birdy Nam Nam, Scratch Bandits Crew, Pulpalicious) et nord-américains (Kid Koala, X-Ecutioners, DJ Shadow).
- Ecoutez C2C en interview dans l'émission Amplitudes du 11/02/12.
- Dans les archives, lisez ou relisez l'article sur les groupes de DJ français.
Merci à Marine, Yann & Yann, Ben Lorph pour les photos (voir son Flickr) et C2C pour leur disponibilité.
11 févr. 2012
Coupe de France DMC Numark le 11 mars 2012 au Mixmove
Le DMC France vient d'annoncer que la Coupe de France organisée avec Numark se déroulera au Mixmove le 11 mars 2012 de 14h à 16h.
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